10 taiteilijaa, jotka käsittelevät nykypäivän sosiaalisia kysymyksiä

Käyttämällä satiiria ja sosiaalista sitoutumista ikoninen meksikolainen painotalo Jose Guadalupe Posada loi taiteellisen perinnön luuranko- ja kallo-luonnoksensa kautta, jonka hän hioi huomauttaakseen aikansa kansallisia poliitikkoja.

Posadan luomuksista tuli osa kansanlegenda, joka personoi eläviä ihmisiä kommentoimaan sosiaalisia kiistoja Meksikon sanomalehdissä 1880-luvun lopulla. Monet hänen humoristisista ja poliittisista teoksistaan ​​inspiroivat taiteilijoita, kuten Diego Rivera ja muralisti Jose Clemente Orozco . Hänen todellinen perintönsä on työllistää ajankohtaiset uutiset taideteoksillaan, jolloin nämä suuret teemat ovat konkreettisempia suuremmalle yleisölle. Hänen jatkuva luurankojen tai kalaverien käyttö oli keino demokratisoida alamaisiaan toteamalla: 'Kuolemassa olemme kaikki tasa-arvoisia.'

Espolonin oma pullosuunnittelu on saanut inspiraation Posadan taitavasta perinnöstä. Joten kun Espolón oli yhteistyössä The Creators Projectin kanssa Psst Zine , päätimme kuratoida valikoiman taiteilijoita, jotka käyttävät töitään tarkkailemaan ja kommentoimaan kulttuuria ja yhteiskuntaa, jonka he ovat todistamassa. Valitut 10 kuvittajaa ja GIF-taiteilijaa saavat yksilöllisesti joukon tärkeitä nykyajan syitä ympäristöstä, kuolemasta, tasa-arvosta yksityisyyteen ja tekniikasta. Nämä dynaamiset taiteilijat eivät vain luo mielenrauhaa ja uteliaisuutta, vaan ne näyttävät myös vievän rinnakkaisuuden Posadan satiiristen ja kumouksellisten teosten perintöön.

Tässä esitetyt taiteilijat tekevät edelleen taidetta, joka kommentoi jokapäiväistä todellisuuttamme käyttämällä uusia muotoja ja alustoja vilkkuvista GIFS-tiedostoista (Peekasso) käsinmaalattuihin luonnoksiin (Anthony Kieren). Heidän teoksensa ovat selkeä osoitus aikamme sosiaalisista kysymyksistä.

Argentiinalainen taiteilija Kidmograph, alias, Gustavo Torres paikkamerkki , tekee digitaalisen maailman ja todellisuuden välissä olevia GIF-tiedostoja ja musiikkivideoita kieltäytymällä sitoutumasta kumpaakaan. Kotimaansa poliittisten elokuvien ja nuoruutensa sci-fi-klassikoiden vaikutuksesta hän tekee kuvitelmista paremman. kehittyneempi maailma.

Lontoossa toimiva kuvittaja Laura Callaghan Värikkäät naishahmot heräävät eloon kerroksittain räätälöityjä yksityiskohtia. Naiset vallassa, hyvässä lepotilassa olevat naiset ja jokapäiväisessä ympäristössä maalatut naiset vahvistavat ihmisobjektiivisuutta ihmisillä, jotka kaikki ovat usein esineistettyjä. Violettien rintojen alla ja omien huoneistojensa yksityisyydessä Callaghanin kuvitetut naiset tekevät esimerkkejä itsestään vakavuutensa kautta.

Saksalaissyntyinen yhdysvaltalainen taiteilija Peekasson GIF-tiedostot ja kollaasit vaihtelevat räikeästi poliittisista surrealistisiin ja vastenmielisiin. Kanavoimalla klassista propograndaa, Internet-meemejä ja popkulttuuria, hänen työnsä puhkeaa kovilla vilkkuvilla ja ristiriitaisilla väreillä. Joskus hänen työnsä on kapina itse estetiikan sääntöjä vastaan. Iloisesti hän puhuu naurettavia remiksejä jokaisesta Donald Trumpista Caitlyn Jenneriin, mikä taatusti tekee jonkun hulluksi. Siitä huolimatta hän pysyy uskollisena tavoitteelleen tarjota 'erilainen näkökulma elämään'.

Arjen esineistä tulee juhlinnan, huumorin tai tunteiden pyhitettyjä symboleja Kalifornian taiteilijan Tyler Spanglerin käsissä. Hänellä on psykologin tutkinto ja eliniän ajan merenkulku surffauskulttuurissa, ja hänen tehtävänsä on rekonstruoida tunnetuimmat kuvatkin räjähdyksellä. 'Haluan vain saada ihmiset hymyilemään, nauramaan ja tuntemaan', hän sanoo. 'En halua vierittää ohi.'

Anthony Kieron, alias CUR3ES, on kiehtonut albumikuvien eteerimaailmat jo lapsena. Nyt hän luo surrealistisia maailmoja, jotka olisivat kotona kaikilla Led Zeppelin- tai Flying Lotus -kansilla. Sekoittamalla ja keräämällä kuvia kirjoista ja aikakauslehdistä hän kääntää vakiintuneet säännöt avaruudesta, ajasta ja fysiikasta heidän päähänsä.

Tinkimättömällä minimalismilla Zolloc, alias Hayden Zezula, on viettänyt viimeiset vuodet harjoittelemaan erehtymätöntä tyyliä. Jatkuva unelmoija, juuri ne ominaisuudet, jotka ansaitsivat pilkkaa opettajilta ja pomolta, ovat polttoaineena hänen luovassa moottorissaan ja ajavat häntä luomaan tyydyttävän tuotemerkin täydellisistä silmukoista. Hän tekee taidetta itselleen ja on onnellinen, kun muut nauttivat hänen työstään, mutta eivät ole siitä riippuvaisia.

Muinaisten egyptiläisten edelläkävijän käyttäminen vaatii rohkeutta, mutta kuvataiteilija Dan Funderburgh tekee juuri sen. Hän on sellainen hybriditaiteilija / suunnittelija, joka pitää perinteet kukoistavana ja työntää sen ikuisia vaikutuksia tulevaisuuteen. On jotain vallankumouksellista, kun tämän päivän arkipäiväiset kohteet muutetaan kelloiksi, jotka kuvaavat tietä kohti huomista.

Kelly Richardsonin videot puhuvat mielikuvituksellisesta avaruuden ja tieteen ylistämisestä menneisyydessä ja kritisoivat oikeudenmukaisesti futuristisia pakkomielteitämme maailmanlopun kanssa. Ne kutsuvat katsojan digitaalisen tulevaisuuden julkisivuksi laajamittaisten maisemien kautta, jotka koostuvat tieteiskirjallisuuskollaaseista, ilmastonmuutoksen katastrofeista ja lumoavasta muukalaisuudesta. Kun joudut tuijottamaan tulevaisuutta, on vaikeampaa saastuttaa valtameriä, purkaa avaruusjärjestöjä ja lykätä oman elämäsi suunnittelua.

Aikojen muutoksen elävä suoritusmuoto, ministeri Akins kotoisin Pohjois-Carolinan syvästi uskonnolliselta alueelta ja etenee kokeellisen videotaiteen maailmaan. Hänen isoäitinsä ja isoisänsä olivat molemmat pastoreita, joiden isoäiti oli saarnaaja ja ensimmäinen nainen, äiti, evankelista ja isä, diakoni. On mahdotonta kieltää tuon intohimon vaikutuksia tai, kuten Akins itse sanoo, 'kuinka emotionaalisesti raskas ympäristö oli'. Ministeri Akins & apos; lähetetään upean monitoimikoneen kautta, joka on New York City vuonna 2015. videoita ja GIF-tiedostoja tulisi nähdä vertauksina vuosisatoja vanhoista tarinoista, joihin hän varttui: todiste, viskeraalisesti, kerronnallisesti ja esteettisesti, että et koskaan tunne taivasta ilman ensin maistuvan helvetistä.

NYC: ssä työskentelevä taiteilija A.E.Kieren harjoittaa erityisen inhimillistävää '' luonnosjournalismin '' tuotemerkkiä, joka luonnehtii luonnostaan ​​hänen ympärillään, junassa, baareissa ja ravintolassa tai kadulla tapahtuvia inhimillisiä hetkiä. Hän piirtää nopeasti ja käyttää vaistoa tarttumaan kohteidesi 'sinun täytyy olla-siellä' -hetkiin, jotka tekevät kaikkea chattailusta heräämiseen ja avaruuteen tuijottamiseen. Jos tulevat sivilisaatiot eivät 5000 vuoden kuluessa tienneet modernin ihmisen tunteiden leveydestä ja laajuudesta muuta kuin hänen työtäan, meillä olisi onnekas.

Liittyvät:

Peekasson psykotrooppiset Internet-GIF: t

Tyler Spanglerin vuosikirja happamista digitaalikollaaseista

Ministeri Akinsin juhlasalin helluntai-videotaidekirkko

Hayden Zezulan täydelliset silmukat