Kaikkien aikojen 50 suurinta High Street Club -puristinta

Tuolloin Timber julkaistiin äskettäin, mutta se hyväksyttiin jo klubiklassikoksi - et päässyt eroon illalla. Ja syyt tähän ovat tärkeitä. Alas sen sanoitusten yhdistelmään (toinen näytepari: Heiluta kumppaniasi ympäri yötä / yön loppu, se menee alas ), sen instrumentaali, joka kuulostaa seksikkäältä Cotton Eye Joe, ja aihe, joka viime kädessä keskittyy puun kaatamiseen yleisesti liittyvän sanan huutamiseen, koska aiot vittu tänään, Timberillä on erityinen, melkein selittämätön laatu, joka asettaa sen pitkään kappaleiden joukkoon suosion saavuttamisen tietyntyyppisen brittiläisen yökerhon yhteydessä.

Puhun seuroista, joista Barry on kotoisin Itäpuoliset ja Proudlock Valmistettu Chelseassa esiintyä säännöllisesti henkilökohtaisesti. Heillä on nimiä kuten Flame, Vybe Lounge ja Cameo. Sisällä seinät ovat hopeaa, koristeltu kehystetyillä julisteilla, jotka kertovat sinulle opiskelija-ilta (ULKOA KESKIVIIKKOISSA - se on aina keskiviikkoisin) tai laittomalta näyttävien juomatarjousten mainostaminen (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL 1,50 £ / SHOTS 99P).

Niin suosittuja kappaleita tehneet taiteilijat ovat uskollisia neroita, Rihannasta Britney Spearsiin, Tinie Tempahista Pitbulliin, Timbalandista Cascadaan. Jokaisella heillä on tietysti perintö, joka ulottuu tärkeämpiin paikkoihin kuin tahmea kerroksinen konteksti, josta löydämme heidät täältä (tosin mielenkiintoista on, että High Street Club Bangerin elämää suuremmat taipumukset elävät erityisesti hyperpopin ja sen välittömät esi-isät: 100 gecs julkaisi juuri kappaleen, jossa oli 3OH! 3 miekka mainitsee Kesha varhaisena vaikuttajana, ja PC Musicin A.G.Cook kertoi minulle äskettäin, että hänen läheisen ikäisensä, äänisuunnittelija SOPHIEn, työ on suoraan innoittanut Like a G6). Mutta aikana, jolloin emme voi olla yhdessä, kaataa sambucaa rosvoisissa klubeissa, joissa ei ole mitään järkeä puhua, koska Bonkers on aina liian kovalla äänellä, tuntuu tärkeältä tunnustaa erityinen taika, jonka nämä kappaleet ja artistit ovat luoneet vaatimattomissa paikoissa korkeat kadut ympäri Yhdistynyttä kuningaskuntaa, kiilautuneet rakennusyhdistysten ja kynsikauppojen välille.

Nämä paikat, kokonaisvaltaisessa kulttuurissaan, monoliittisessa suoritusmuodossa, eivät ole viileitä, lumoavia tai salaperäisiä missään mielessä. Mutta se tekee heistä parempia ja hauskempia kuin mikään loistava 50-euron kansi-latauspaikka tai liputettu Lontoon tapaus, jossa kaikilla on yllään G-Star Raw ja kilpailevat näyttääkseen kaikkein kurja. Nämä ovat nauramisen pyhiä kirkkoja (suojeluspyhimys: Wayne Lineker), joissa menet A-tason tuloksesi iltana, ja sitten jokainen jouluaatto, kunnes sinulla on lapsi tai kuollut. Ja vaikka tällä hetkellä emme ehkä voi painia baariin poikameren läpi Topman-paidoissa tai näyttää DJ: lle humalassa kirjoitettuja muistiinpanoja puhelimissamme - soita Lday GAgaa - tai todellakin huijata poikia seuraavana vuonna juomalla noin sata alkopoppiä, voimme tehdä on kirjoittaa pitkään musiikista, jonka kuulit, kun teit kyseisiä juttuja, ja jonka kuulet jälleen tarpeeksi pian.

Oli kaksi tapaa tietää, nauroiko joku aidosti ruudun takaa 2010-luvun alussa. He saattavat jättää jäljen o: ista takanaan (lmaooo: P) tai he nauraisivat vitun perästä. LA-pohjainen elektroninen duo LMFAO hyödynsi tätä säteilemätöntä energiaa heidän vuoden 2011 hitteilleen Party Rock Anthem: neon-sulkimen ääni, ampuneet tytöt ja omituiset amerikkalaiset serkkusi saivat vihdoin tanssimusiikkia.

Sillä on valta vetää setät paikoiltaan minkä tahansa uskonnollisen uskonnon hääjuhlissa (muuten LMFAO: n jäsenet ovat setä ja veljenpoika). Party Rock Anthem tietää, että se ei ole teknisesti hieno kappale, joka auttaa tekemään siitä loukkaavan luokan kappaleen, kuten Eiffel 65: n Sininen tai Hullun Sammakon Axel F. Se toi kanajuhlat, footie-isät ja kaikki kuudennen muodon - ja opettajat - yhdessä. Yksi kansa, yhden katon alla, juhlimassa yhdessä vain yhden yön. - Hannah Ewens

49: Joten me tanssimme - Stromae

Muistatko saksofonin? Tarvittiin vain yksi pieni parp ja yhtäkkiä Europopista tuli täynnä töykeä hymniä, joissa oli seksikäs saksofoni, jolla näytti olevan aneurysma. Epäilemättä instrumentti on vahvasti edustettuna tässä luettelossa.

Alors On Danse on kuitenkin erilainen. Sen erittäin sileä tuotanto herättää pullopalvelun tunteen puolikunnollisessa yökerhossa - sulje silmäsi ja näet ystäväsi täydellä tanssilattialla, joka särkee sormiaan hampaita hioessaan - mutta se juontuu myös siitä, kuinka tyhjä prosessi tuntuu. Lauluäänentoisto on toistuva, sanalla kirjaimellisesti, että tanssimme uudestaan ​​ja uudestaan ​​vastauksena elämän ongelmiin. Se on melkein mekaaninen sen käyttökelpoisuuden suhteen, mikä auttaa jopa tunnelmallisimpia tanssilattian rudeboys hyppäämään lattialle ja antaa kappaleelle kylmän reunan. Myös Kanye julkaisi remix . - Ryan Bassil

Siellä oli aikoinaan yksi niistä baareista, joissa oli tahmeat tanssilattiat ja halpoja kasteltuja cocktaileja kotona, ja menisimme useimpiin viikonloppuihin. Eräänä iltana kaverini juopui niin paljon, että sairastui siellä oleviin portaikkoihin, ja yritimme avuliaasti auttaa häntä puhdistamaan sen - mutta hyvin nopeasti sen jälkeen, kun olimme kaikki tanssineet takaisin (rehellisesti, jumala siunatkoon klubin henkilökuntaa, joka joutui käsittelemään tällaista synkkyyttä säännöllisesti).

Muistini mukaan tämän hetken ääniraita oli Don’t Stop The Music. Tietenkin jokainen tämän aikakauden Rihanna-kappale on todistettu banger, mutta tämän voimakas kolkuttava bassorumpu on vain kiistaton. Hän laulaa menemästä juhliin ja lukitsemalla sitten silmänsä mahdollisen ehdokkaan kanssa ja löytäen itsensä nopeasti jauhettavan läheisesti heidän kanssaan tanssilattialla. Siellä on monia Big Club Tunes -tuotteita, mutta se, mitä Rihanna tekee niin täydellisesti, on kyllästynyt heille aistillisella aistillisuudella ja voimakkailla tunteilla. Kaikkien aikojen upea, joka tietysti saisi sinut jatkamaan tanssimista ja ravistamaan kaiken pois jopa oksen kautta. - Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya teki harmonikan puolesta sen, mitä Future teki huilulle: karkotti instrumentin kapealta ja muutti sen kansainväliseksi kutsumukseksi yhdellä ikonisella melodialla. Hypnoottisen lyönnin lisääminen uudistettuun pidättäytymiseen Azerbaidžanin kappaleesta Bayatilar , Stereo Love herättää lihasliivejä, väärennettyjä suunnittelija-aurinkolaseja ja heittämällä itseäsi yöllä pakenemaan tunteistasi. Kuten monet rakastetut tanssihitit, se koskee suhdetta myllerryksessä, ja sanoitukset käsittämättömistä sieluista ja kuolevasta rakkaudesta toimitetaan valitettavasti. Se on hyvin spesifinen tuotemerkki eurooppalaisesta melodraamasta - käsinkirjoitettu kirje, joka lähetetään Erasmus-romanssin menneen pieleen - mutta joka antaa nyrkkeilijöille mahdollisuuden tuntea tunteensa, ellei hampaansa, Lähi-idästä aina Jersey Shoreen. - Emma Garland

46: Pariisista Berliiniin - Helvetti

Hyvin epärealistisessa Infernal-maailmassa laskuja ja vuokraa ei ole olemassa. Et ole koskaan tiennyt häpeää siitä, että Tinder-päivä käveli ulos nähtyään sinut baarissa, tai hämmennystä siitä, että joudut kyselemään Alpha-kuntosalin kävijää sivusuuntaisen koneen käytöstä kylmänä tammikuun iltana. Olet nyt Infernalin luolaisessa Euroklubissa. Tervetuloa. Mikään ei merkitse täällä paitsi sopivien ihmisten tunkeutuminen ja meneminen ulos ulos. Olet rauhassa. - Hannah Ewens

45: Muutti tapaa, jolla suutelit minua - esimerkki

Tämä kappale oli niin läsnä, että se muistutti minua kaikkialta mutta klubi. Se kehottaa henkistä montaasia ihmisistä, jotka silputaan raivokkaasti kuntosalilla, kiihdytetään B-tietä yöllä tai istutaan bussin ylimmällä kannella - kaikki ikkunat ovat höyrytettyjä, iPod Nano tien päällä - vuodattavat yhden kyyneleen, kun he ottavat sanoituksia Jäähdytän Jack Jonesiani aivan liian vakavasti kaksi päivää sen jälkeen kun hänet on viety maahan. Se kaipaa ehdottomasti mefedronihengitystä ja David Beckhamin Hommea, mutta sillä on myös tämä rauhoittava ominaisuus kaataa kehoosi kuten nestemäinen typpi ja väliaikaisesti täyttää kumpi tyhjiö, jolla työskentelet. Ikään kuin kaveri, jonka vedät yöksi, missä tämä olisi ollut vuorottelussa. - Emma Garland

44: Emme puhu amerikkalaista - Yolanda B Cool & DCUP

Pohjimmiltaan melko kiusallinen genre, elektro-swing sulautti modernin tanssimusiikin sellaisilla tavoilla kuin vaskipuhaltimet ja varhaiset swing-levyt. Tämä oli yksi sen suurimmista kappaleista - ja saan tavallaan miksi. Mahdollisesti lukitus on murtanut minut, mutta tämän kirjoittaminen on tarkoittanut kappaletta, joka pyöri päähänni viimeisen viikon ajan, joten minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin nauttia ratsastuksesta!

Julkaistiin vuonna 2010 australialaisella indie-etiketillä, kuvittelen, ettemme edes We No Speak Americanon takana olleita tekijöitä tajuaneet, kuinka läsnäolosta siitä tulisi. Vuoden 2012 videopelissä Kinect Tähtien sota , on parodiakappale nimeltä Emme puhu hutteseita voit pelata Galactic Dance Off -kilpailussa. Sen kulttuurinen merkitys puhuu kuitenkin enemmän siitä, että yhdysvaltalainen urheilija Gabby Douglas voitti kultaa vuoden 2012 olympialaisissa esittäen lattian voimisteluohjelmansa tälle kappaleelle . Olympialaiset! Tämä laulu!! Joku voitti kultamitalin olympialaisissa tällä kappaleella !!

Timbaland hallitsi 2000-luvun popmusiikkia tuotemerkkituotantotyypillään pehmeät syntetisaattorit, synkät synkooppiset rytmit ja suun napsautukset. Hän on vastuussa Justin Timberlake'sin liukkaasta, transsimaisesta äänestä FutureLoveSexSounds , ja Jay Z: n Dirt Off My Shoulder käytti yhtä hänen lyöntiistään ( katsele häntä tee se ja menettää mielesi). Hänen parhaan työnsä on kuitenkin oltava Nelly Furtadon kanssa; yhdessä he julkaisivat virran mukavia alt-pop-sinkkuja, kuten Say It Right ja Maneater, jotka osoittivat, kuinka kiinnostavat kaksi artistia voivat olla, kun he vain napsauttavat.

Näkyvä on näiden suuri erottautuminen. Sanoitukset menevät edestakaisin kuin pingispöytä tai kahden mahdollisen rakastajan silmät lukkiutuvat tanssilattialle pyörteisen kehomassan yli. Kappale on kieltämättä seksuaalinen ilmapiirissään, mutta se on myös melko. Timbon kuorossa olevat syntetisaattorit kimaltelevat ja hohtavat kuin auringonvalo osuessaan jäätyneisiin timantteihin. Sillä välin Nelly Furtadon koukku opastaa sinut kaatumiskurssille. Se on seksikäs ja kuuma ja yli neljässä minuutissa ja kahdessa sekunnissa, mikä on yli 95 prosenttia rennosta sekistä, jonka se todennäköisesti on innoittanut. - Ryan Bassil

Olen pitkään ollut yhdistelmä Pitbullin kiehtovaa ja pelottavaa - VIP-loungen uhkaavin aura, yöksi rakennettu mies, eräänlainen vapaasti vuotava vampyyri, jonka hyvin syytä olla on käytettävä enemmän partavaahtoa kerralla kuin mitä yhdessä on koskaan käytetty 1OAK: n seinien sisällä - ja tämä osoittaa hänet täydellisyyteen: rypistää suurten kansainvälisten kaupunkien nimiä, kun J.Lo pyörii ympyrässä hänen allaan.

On The Floor ei ole kovin hienostunut kappale - lisää kaksi muuta tuntematonta esiintyjää, missä J.Lo ja Pitbull seisovat, ja siitä tulee yksi niistä outoista kesän yhden osuman ihmeistä, joissa huhu alkaa aina laulajasta, joka kuolee oudosti nuorena sydänkohtaukseen - mutta se ymmärtää klubin ensisijaiset tarpeet enemmän kuin monet tässä luettelossa olevat kappaleet, mikä on: Kappaleen suuren hetken on tapahduttava kolme kertaa kolmen ja puolen minuutin aikana, ja että Big Moment voi joko olla kolme erillistä isoa hetkeä, tai se voi olla vain sama iso hetki, joka toistetaan kolme kertaa, eikä sillä ole väliä kumpi, koska kaikki ovat liian humalassa todellakin huomaamaan.

J.Lo ja Pitbull tekivät On The Floor 80 ensimmäistä sekuntia ja huomasivat, ettei heidän tarvinnut enää tehdä alkuperäistä kappaletta, koska suurin osa sitä kuuntelevista ihmisistä olisi kokaiinilla. He olivat oikeassa tekemässä tämän. - Joel Golby

41: Laita kätesi Detroitiin - Fedde Le Grand

Tämä salakavalasti tarttuva kappale, turmeltuneella vääntelevällä syntetisaattorillaan, nimitettiin Sexiest Video -lehdelle vuoden 2007 MTV Australia Awards -palkinnoissa (ja hävisi Fergaliciousille). Videosta löydämme joidenkin oletettavasti kloonattujen miesten kuljetushihnan, jota testataan kykynsä tanssia ja / tai kiihottamaan naiset valkoisissa laboratoriotakkeissa ja alusvaatteissa - todellinen aikakapseli niistä aggressiivisesti seksikkäistä kuvista, jotka hallitsivat aikakautta.

Ollakseni rehellinen, suurin osa tämän kappaleen takana olevista luovista päätöksistä on minulle suurimmaksi osaksi epäselvää, mutta tiedän, että Put Your Hands Up For Detroit saa minut tuntemaan olevani palannut koulun jälkeiseen aerobic-luokkaan, jonka tein lyhyesti hankalana teini, nostamalla raajani armottomasti ja jotenkin huutaen kappaleen kymmenen sanaa väärin. - Tara Joshi

On harvinaista, että mikään herättää minussa isänmaallisuuden tunteita, mutta se on edestä eteenpäin Rokstarr-kokoelma ei koskaan jätä rintaani paisumaan ja sydämeni kohoamaan. Brentissä syntyneen puoliksi tuntemattoman Taio Cruzin täytyi tuoda esiin suurimmat hiteensä kahden albumin jälkeen - niin monta hittiä miehellä oli.

Hän täytti tanssilattiat euforisilla suruilla, ennen kuin Phoebe Bridgers ja Soccer Mommy olivat poissa peruskoulusta (Break Your Heart). Hän opetti sinua pudottamaan brittiläisessä kouludiskossa (Come On Girl). Ja mitä mieleenpainuvinta, hän sytytti paikallisesi klubisi kuin se olisi täynnä räjähteitä (Dynamite). Jos luulet, että elämässä on jotain muuta vahvempaa kuin olla ulkona tyttöjen kanssa, poista pähkinäsi Smirnoff Ice -kilpailusta ja huutaa Haluan juhlia ja elää elämääni sanomalla 'aio, kulta, mennään' sitten tarvitset parempia kavereita. - Hannah Ewens

39: Nyt olet mennyt - Basshunter

Basshunterin Now You’re Gone -palkinnon paras kappale tulee noin minuutin päästä. Olet kuullut kaipaavan hajoamisen sanoitukset. Sinua on törmännyt Eurodance-bassolinja, joka jatkuvasti humppaa ja törmää jakeen läpi ja jäätä kylmällä virvelillä. Sitten spshhhhhhhhh, rumpu murisee ja häipyy ja uusi syntetisaattori mutkittelee näkyvissä. Se jigii ympäriinsä kuin röyhkeä tonttu halki. Sitten moniulotteisesta maailmankaikkeudesta tulee korkea ääni. Lähtövalmis, se käskee, ei kysy, sitten olet poissa, upotettu Eurodance-fantasiaan, jossa näyttää siltä, ​​että kaikki on mahdollista ja kaikki tuskat ja ilot maailmassa ovat yhdessä syntetisaattorilinjassa. Ja sitten: haalistu ... ja olet palannut cheesy-lauluun.

Mutta hei, se riittää olemaan ahdas. Tämä kappale nousi Englannissa, Irlannissa ja Skotlannissa ykköseksi ja voitti jopa Basshunterin kotimaan Ruotsin. Hauska tosiasia: se julkaistiin alun perin ruotsinkielisillä sanoituksilla eri nimellä ( Veneet Anna ). Se oli myös remixed Crazy Frog kolmannella (??) studioalbumillaan. Ehkä ahdistava perintö, mutta täysin sopiva kappaleelle, joka sukeltaa syvälle outoon, hallusinogeeniseen sydänsärkyyn. - Ryan Bassil

Voit olla varma, että jos tämä luettelo olisi parempien kappaleiden uupumus äärimmäisen kuumana olemisesta ja sen tietämisestä, Fergalicious olisi ansainnut paikkansa kymmenen parhaan joukossa. Fergie ei ole vain tietoinen hyvännäköisyydestään, vaan tietää, että se saa pojat menemään niin loco, että hänen täytyi keksi sana sille. Täällä meillä on niin täydellinen kappale, että haluan jättää huomiotta tämän lyriikan kuvat - He haluavat aarteeni, jotta saisivat nautintonsa kuvastani - houkuttelee. Se on niin ajaton, että siitä on jopa TikTok-trendi. - Nana Baah

37: Amerikkalainen poika - Estelle ft. Kanye West

Jotkut luetuista lauseista pysyvät kanssasi ikuisesti, varsinkin tuona nuoruuden jälkeisenä, todellisuutta edeltävänä 20-vuotiaana, kun aivosi ovat vielä muokattavissa ja sinuun voi vaikuttaa jokin yhtä kätevä kuin twiitti. Luulen, että olin 22-vuotias lukiessani mielipidettä. Jos laulat kappaleen mukana tanssimalla sitä, se on kiusallista, ja se on upotettu minuun ikuisesti kuin sirpaleet: pieni tumma metallikonttu, kohoava reunalla suoleni aina, kun huomaan olevani humalassa ja tanssimassa ja liialliseksi. Siellä olen, rypistynyt sivulta toiselle, huulet ikuisesti suljettuina, palavat jatkuvasti hämmennyksen häpeästä. Ja sitten American Boy tulee ja kaikki sisustus menetetään.

Kuka tappaa um Isossa-Britanniassa / kaikki haluavat sanoa sinulle, K - ja siellä minä olen, ja sinäkin sinäkin, ja kaikki ovat sormia ilmassa ajattelemalla, että he naulaavat sen jokaisen lyönnin, mutta jos katkaiset äänen ja eristät ryhmän, vain kuusi ihmistä nojaa toisiinsa ja huutaa VIISI JALKASEITTI KAVA kaksi sekuntia tahdin takana. Mutta siinä on asia: jotkut kappaleet on tarkoitettu tanssijoiden tanssimiseen, jotkut kappaleet on tarkoitettu flirttailijoiden flirttailuun, jotkut kappaleet on tarkoitettu kaikkien joukkoon massaksi, ja sitten on American Boy, kappale, josta voit laulaa sydämesi , eikä kukaan voi pysäyttää sinua, koska he laulavat myös sitä. - Joel Golby

Tämä voitti seuraavat 2000-luvun tanssi-räpipalkinnot: Suavest Use of Prescription Black Frame Glasses, Best Upvoted YouTube-kommentti (kun luulimme olevamme kovia vuonna 7 tämän kanssa blackberrys) ja Greatest Lyric ( Hänen pukeutumisensa All Saintsilta, mutta luulen, että olen löytänyt syntisen ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - ainoa tyttö (maailmassa)

Nimeä parempi aika elämässäsi kuin silloin, kun Rihannalla (ja oletuksena sinulla) oli punaiset hiukset? Vaikka olisit tahrannut äitisi parhaat pyyhkeet, elämä oli hyvää; Schwarzkopf XXL LIVEn myynti meni katon läpi ja huusit ainoan maailman tytön kuorolle mahdollisuuksien mukaan. - Nana Baah

34: Kutsu minua - Eric Prydz

Mitä on 2000-luvun alku-puolivälissä oleva klubimusiikki, ellei paljon alastomia ruumiita tule yhteen seksuaalisesti vihjailevalla tavalla? Se oli Khian My Neck, My Back; öljytyistä ruumiista ja pepuista, jotka ovat keskiössä musiikkivideokanavalla TMF. Tyylilajin huipulla on aggressiivisesti seksikäs musiikkivideo Eric Prydz-singlelle Call On Me, jossa on paljon ladattuja työntövoimia ja aaseja aerobisissa hihoissa.

Video sai kansakunnan levittämään sohviaan, kun se julkaistiin vuonna 2004, mutta kappaleen menestys riippuu enemmän kuin puhtaasta sukupuolesta. Perustuu näyte Steve Winwoodin 80-luvun jahti-pop-kappaleesta Valerie , Call On Me: n toistuva koukku tuo voimaballadiaa progressiiviseen elektro taloon. Oletettavasti Thomas Bangalter Daft Punkista otti saman kappaleen ja soitti sitä livenä osana DJ-duettaan yhdessä DJ Falconin kanssa vuosia ennen Prydz-version julkaisua. Heidän laulunsa So Much Love To Give istuu samassa euforia-toistojen kautta -rekisterissä kuin Call On Me. Kuitenkin Eric Prydzin banger hallitsee korkeinta Yhdistyneiden kuningaskuntien euforisimpana singlenä 2000-luvulla. - Ryan Bassil

Ainoa asianmukainen tapa kunnioittaa edesmenneen Pete Burns and Dead or Aliven 1984 hittiä You Spin Me Round olisi kunniaesitys sen toistaminen tyylilajissa, jota jotkut rakastavat booty-bassoina. Minulle tämä laulu on maustettuja kondomeja, kuivajäätä ja jenkkien snapbackeja, joissa on tarra päällä. Keshalle se on hänen herkullisimman happama ominaisuus ja yksi hänen mieleenpainuvimmista esityksistään. Flo-Ridalle, tämän aikakauden tanssirapin edelläkävijälle, tämä on lasten leikkiä. Oikea kierros on toinen rennosti heitetty yhdessä Oyanan Pied Piperin kanssa. Olemme vain hänen rotansa. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Luulen, että jos kokoat jokaisen Yhdysvaltain everstin, jokaisen CIA: n terroriasiantuntijan, kaikki ihmisoikeudet, jotka eivät koskaan kunnioita venäläisiä operaattoreita, ja laitat heidät viikkoon studiolle nimenomaisella tehtävällä luoda musiikkikappale, joka voisi miehittää sekä brittiläiset listat että Guantanamo Bayn kidutuslenkki-beatbox, he tekisivät jälleen Bonkers by Dizzee Rascalin.

Heti alusta lähtien - autosireenin ääni kiihtyy kiihkeästi kasetille, joka palaa uudelleenkytketystä palohälytyksestä - kappale on paniikkikohtaus, ja se on ennen fuusioituneen kitaran yhteenottoa ja tulet tulossa - sairaalan odotushuoneessa pudotus ja Dizzee Rascal räppäämässä aivan jonkun viiden rivin syvyydessä, yrittäen kertoa kuinka mielenterveys on tärkeää. Mutta silloin se on Bonkersin asia - sitä on mahdotonta kuunnella ilman, että verenpaineesi nousee katon läpi ja sykkeesi nousee, kun juoksit portaita pitkin - ja siinä on jotain primaaria.

Aluksi haluaisin muistuttaa teitä valikoimasta sanoja, jotka sisältyvät tähän kappaleeseen:

Olet ollut ympäri maailmaa, älä puhu kieltä / mutta saalisesi ei tarvitse selittää

Keskustelumme eivät ole pitkiä / Mutta tiedät mikä on

Loppuunmyyty areenalla, voit imeä penikseni

Sain hänet tallennetuksi puhelimeeni kohtaan ”Big Booty”

Talk Dirty -sarjassa on enemmän #linjaa kuin Lontoon City All Bar Onen miesten wc-tiloissa perjantai-iltana, ja tämän runollisen buffetin lisäksi (haluan korostaa, että en ole sarkastinen) sinäkin Hanki saksofoniriffi, joka on epäilemättä tarkin kuvaus mielenterveyden menettämisprosessista, joka on koskaan sitoutunut nauhoittamiseen - mikä, jos kysyt minulta, on tarkka tunnelma, jonka pitäisi noudattaa, kun hän on taivuttimessa. Vielä yksi päivä toimistossa herra Jason Derulolle, silkkiseoksiselle yökerhojen prinssille, josta voit ostaa baarista pelimerkkejä. - Lauren O’Neill

30: Numero 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Minusta tuntuu siltä, ​​etten ole koskaan todella arvostanut numeroa 1, kun se ilmestyi. Kaksi 2000-luvun alun UK-listan titaania, Tinchy Stryder ja N-Dubz, kokoontuivat antamaan meille tämän lahjan. Se on teknisesti rakkauslaulu, mutta hölynpölyn sanalla Nyt olen syvällä, liekeissä, laavassa, hengitän, karmassa se on selvästikin hyvä vain huutamiseen Uberissä. - Nana Baah

29: Evakuoi Dancefloor - Cascada

Ajatuskokeiluna nousin eräänä lauantaina varhain talven aamuvalon kaadettua heikosti parvekkeelle ja muki höyryttävää Earl Greyä kuppiessani pehmeissä pienissä käsissäni, kuuntelin Cascadan Evacuate The Dancefloor -sarjaa. Tässä, tässä yhteydessä - kukaan ei yritä suihkuttaa Joopia! minulle ja anna minttu, täysin nolla pomppijaa uhkaa kallistaa kusipääni - Evacuate The Dancefloor on hieno, jos kauhistuttava kappale: vain esimerkillinen Europop-laulu ja jatkuvasti nuriseva kaikki klubissa! taustajodeli nostaa sen olemasta Unkarin ensimmäinen vararengas Eurovision-merkinnästä. Se on vähän kuin oikeudeton kappale, jota soitetaan Disney-TV-elokuvassa, jossa viimeinen settikappale tapahtuu yökerhossa: banger-vieressä, ellei vielä täysi banger.

Mutta sitten sanoin teille, että Evacuate The Dancefloorilla on symbioottinen suhde juuri siihen lattiaan, josta on kyse: kappaletta ei ole olemassa ilman tanssilattiaa ja tanssilattiaa ei enää ole ilman sitä, ja laajennuksella molemmilla elementeillä on merkitystä, kun napsautti yhteen. Evakuoi Dancefloor on tuohon aikaan yöllä, jolloin vodkakoksit eivät ole vielä potkineet tarpeeksi, jotta voit tuntea euforiaa, missä kukaan ei ole päässyt pois edes kerran, ja heität seuran ympärillä, jalat väsyneinä, etsimällä istumapaikkaa. Mutta sitten: heh. Nuo massiiviset, massiiviset näppäimistöt. Sähköinen tunne, että sinussa ja sinussa yksin on valokeila, kun käpristät yhden kämmenen hapsun yli ja alas kehoosi. Varasta yö / tappaa valot / tunnet sen ihosi alla . Et muista nousemistasi, mutta olet niin lähellä kaiuttimia kuin mahdollista olla ilman aivoverenvuotoa. Aika on oikea / pidä sitä tiukana / koska se vetää sinut sisään . Jotenkin tallentamatta jonkun numeroa puhelimeesi tietämättä sitä tietenkään Revolutions ?????.

Joskus makaan hereillä yöllä, murehtin tulevaisuudesta tai kidutan itseäni menneisyyden ja kysymysten takia, joihin en koskaan saa vastauksia. Viime aikoina ajatus, joka on kiertänyt pääni ympärillä, on: olisiko Tupac Shakur pitänyt Sidney Samsonin kappaleesta Riverside?

Kontekstin vuoksi hollantilaisen DJ: n jäljittelemätön juhlaraita näytteitä Pacin linjasta vuoden 1992 elokuvasta Mehu - Riverside, äiti!, Välimyssyisen, lakkaamattoman näppäimistöriffin erottaminen kasvavalla, ilmastonmuutoksen kiireellisyydellä. Pian sen julkaisun jälkeen vuonna 2009 siitä tuli pakkomielteeni kouluni pojille: hellä mutta euforinen ensimmäinen rakkaus, joka kasvoi jokaisen Riversiden, äitipuoli!

Se oli sykkivä ääni, kun joku otti AUX: n ja soitti samaa kappaletta viisi kertaa peräkkäin nauramaan; pisteet teini-ikäisille pojille, jotka heiluttavat sormia ja tanssivat tuoleilla, kun sävelet räjähtävät linja-auton yläkannen takaosassa olevista tinatuista puhelinkaiuttimista ja kiristävät kirousta. Tämä oli liikaa, tämä oli hulluutta, tämä oli Riverside, äiti! En koskaan tiedä, olisiko Tupac pitänyt tästä kappaleesta, mutta pelkäänpä, että yhden hetken ajan, niin. - Tara Joshi

On tehtävä vahva asia Sähkökatkos on Britneyn suurin levy, mutta olemme tehnyt sen aiemmin , joten sanon yksinkertaisesti, että kappaleen avaaminen lyriikalla IT’S BRITNEY, BITCH on sekä tehokas paluuliike uran kannalta että kuolematon taistelupeli, joka särkee polvet lutkattomasti ASOS-alustalla. - Emma Garland

26: Tasot - Avicii

Avicii: n upea hitti Levels on synonyymi ripsiin pääsemiselle täällä ja ulkomailla. Alkaen helposti laulettavasta ylälinjasta, joka melkein kuulostaa useiden tuhansien karvattomien kappaleiden ääneltä, joka liikkuu yhtenä voideltuna massana (dunun nunna, dunnun nunna, dunnunnunnun), se on stadionin hymni siitä, että hänestä tulee täysin kuolevainen, AKA on niin tuhoutunut yönä päättyy kotisi liikennekartion mittakaavassa huutavaan otteluun kumppanisi kanssa, koska olet vahingossa spewannut Uberissä.

Oletettavasti musiikkivideokonseptissa keskitytään ajatukseen siitä, että olemme jo Avicii-alueella ja että ehkä olemme toisinaan tietoisia tästä ja muiden tasojen olemassaolosta, mikä huolimatta siitä, että olemme melko ulkona, ei todellakaan ole hulluin asia, jota kukaan on koskaan sanonut yökerho. Onneksi tämä ei poista sitä tosiasiaa, että Levels oli todellinen EDM-crossover-hitti. Se asetti standardin kukoistavien klubihymnien sukupolvelle ja ehkä esitteli uuden joukon kuuntelijoita Etta Jamesille (hän ​​on koukussa).

MTV: n haastattelussa Labrinth sanoi, että maanjäristyksen tarkoituksena on saada ihmiset katsomaan tietäni, koska kuinka paljon melua teen, joka kuulostaa hyvin minulta vuonna 2011, nuolaisi Cactus Jackia jonkun 16. sijalle. - Nana Baah

24: Vahvempi - Kanye West

Nu rave -huipulla Kanye siunasi meitä kappaleella, joka meni naimisiin elektron, räpin ja Nietszchen kanssa siten, että klubin puhujat ja talojuhlat innostuivat siististi Nahat Seuraavien vuosien aikana hallitsevat Strongbow-juomiset valkoiset kaverit, jotka käyttävät neon-ikkunaluukkuja ja valkoisia farkkuja yrittäen puhua filosofiasta. Kanyen vaikutus!

Tietysti Stronger oli yksi monista tämän aikakauden Kanye-sinkuista, joka jättäisi jälkensä tulevina vuosina. Erityisesti Strongerissa toimii kuitenkin Daft Punk -näytteen riff. Sen pitäisi olla erittäin juustoa, mutta se on todella kekseliäs ja hauska, ikään kuin sinut äänitettäisiin jossakin sellaisessa Tron fantasia tanssilattia. Vaikka en voi kohtuudella tehdä syy-yhteyttä ihmisten välillä, jotka tekevät salpoja ja kuuntelevat tätä kappaletta ilman vankkoja tietoja, jälkikäteen, että se, joka ei tapa minua, voi vain vahvistaa minua, on juuri sellainen lyriikka, joka voi innostaa ei-suositeltavaa päätöksentekoa yöllä. - Tara Joshi

Jos otat herra Usherin, Ludacrisin ja Lil Jonin energian, voit muodostaa karkean topografian klubihenkilöistä. Ne, jotka yhdessä muodostavat jokaisen vankan ryhmän: sileä tanssilattiatähti, täydellisesti hoidetut ja muodikkaissa (toistaiseksi) farkuissa, houkuttelevat kaikkien tuijotuksia pelkällä elokuvan tähden karismalla (Usher); liian älykäs tätä nopeaa puhujaa varten, joka törmää kappaleen viimeiseen minuuttiin ja katoaa sitten taas kuin aave, ja sinä hiipat heistä välähdyksiä ääreisesi laidalla (menikö hän juuri Vai onko hän hänet baarissa?), kunnes lopulta näet ne täydellisinä ja kokonaisina valaisemaan yön lopussa (Ludacris); ja sitten joku, joka on niin päihtynyt, on periaatteessa tullut verbaaliksi (Lil Jon). Joo! opettaa meille, että nämä kolme klubitiedon tasoa voivat esiintyä rinnakkain ja että he voivat pitää hauskaa yhdessä, ja heillä kaikilla on oma roolinsa, ja tämä heijastuu tapaan, jolla tanssilattia reagoi kappaleeseen: kyllä, voit liukua ympäri varpaillasi, kuten Usher tekee, tai voit vain tehdä taitetun robotti-kävely-tanssilattialle tanssin, kuten Lil Jon, tai voit odottaa loppuun asti ja alahuulesi työntämisen ylähampaiden alle ja aseen sormien työntämisen välillä, Voit ottaa sen takaisin taaksepäin. Lil Jon sai lyönnin, joka saa saaliin menemään: taputtaa. - Joel Golby

22: Kohde Calabria - Alex Gaudino

Tanssilattia ei rakasta mitään sellaista kuin sykähdyttävä kappale mystisestä suurkaupungista, joka on paljon parempi kuin missä olet. Destination Unknown on yksi niistä. Voimakkaana röyhkeällä sax-linjalla ja jyrkällä rytmillä se on Mousse T: n Hornyn hengellinen sisar. Tämä kappale hehkuttaa positiivisesti kätevällä setän energialla. Se on aurinkolasien emoji tehty tuntevaksi.

Kun viimeinen orgasmin tavu (tuntematon-tunnettu-tunnettu-tunnettu-tunnettu) toistuu kuin sireeni Liquid and Envy -tanssilattian poikki, voit vain arvata minne olet menossa. Vuonna 2003 se oli: vielä kolme vuotta Blairia, kolminkertaisti lukukausimaksut ja kaatopaikka indie , kulta. - Hannah Ewens

Parhaita kappaleita ovat ne, joissa tytöt, jotka voivat tanssia, voivat tanssia sen mukaan, ja lapset, jotka eivät tanssi, voivat tehdä sellaista Godzillan temppu-asiaa, jonka pojat tekevät, kun he ovat liian itsetietoisia tanssimaan, ja sitten maagisesti jossain tanssilattian keskellä kaksi vastakkaista ryhmää voivat tavata ja päästä eroon toisistaan, ja ehkä, jos yö menee hyvin, siellä on jonkin verran kevyestä raskas sormitus.

Joten, Sean Paulin lämpötila on harvinaista, koska se antaa kahden erilaisen joukon ihmisille mahdollisuuden tehdä kaksi erilaista liikesarjaa samalle kappaleelle, ja sillä hetkellä - valot sykkivät, rungot liikkuvat, kompastukset ja sitten kielen toiminta - alkemia, luja tahmea alkemia. Muinaisina aikoina ritarit olisivat sotineet ympäri maita etsimään Sean Paulin lämpötilaa. Se on filosofin kivi pilkkoa joitain rintoja. - Joel Golby

20: Gangnam-tyyli - Psy

Tästä kappaleesta ei voi sanoa mitään, mitä se ei sano itsestään kaunopuheisemmaksi. Oppan Gangnam -tyyli. - Lauren O’Neill

19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi vs. Crookers

Tätä remixiä ei yksinkertaisesti ole klubin ulkopuolella, joka lupaa ilmaista vaatesäilytystä, halpaa sisäänpääsyä ennen kello 23 ja Paul Dananin PA: ta. Se on Oceana-jäätalon äänentoisto; sen hyinen tuotanto ja ankarat tyylivalinnat heijastavat täydellisesti jonotusrituaalia saadakseen yhden koon kaikille sopivan puffatakin ja niin kylmän juoman, ettet voi itse pitää sitä, samalla kun tukahdutan TRESemmé Freeze Holdin ja sairaan tuoksun .

Jälkikäteen tässä remiksissä on jotain koomisesti epäkunnioittavaa, joka on yksinkertaisesti kerrostanut tunkeilevan hälytysäänen ja likainen huojunnan introvertin meditaation päälle surun ja valitettavuuden suhteen, mutta jos on jotain, joka määrittelee brittiläisen juhlimiskokemuksen, se vie tunteen ja melko kirjaimellisesti huutaa sen yli. - Emma Garland

Voisiko kukaan kertoa minulle kuka tarkalleen on jäsen Saxobeat? Tämän vuoden 2011 Alexandra Stanin rumpalin sanoituksista tiedämme, että hän on sekä seksikäs poika että likainen poika, ja että hänen puupuhallusnuudelillaan voi olla todellinen riski liikkua kuin kummajainen.

Voisiko hän olla surullisen seksikäs poika Kenny G? Mies, joka soitti sooloa Careless Whisperillä? Onko joku monista saksofonisteista, jotka ovat parkeelleet yhdessä ska-punk-supertähtien Reel Big Fish kanssa? Kuka hän onkin, haluan henkilökohtaisesti kiittää häntä innoittamasta tätä kappaletta, joka on itse asiassa vähemmän kappaletta ja enemmän energiaa. Niin paljon, että se kerran motivoi minua huutamaan sanat Älä ole niin ujo, pelaa kanssani suoraan kollegojeni kanssa karaoke-puolueen aikana. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia ft.Tinie Tempah

Huolimatta siitä, että se koostui melkein yksinomaan päivätyistä huutoista Blackberrylle, JVC: lle, FHM ja Lindsay Lohanin suhde Samantha Ronsoniin, tämä on edelleen korkea vesileima brittiläisten räppärien ja eurooppalaisten DJ: ien yhteistyölle. Pyrkimysviestillä (näytä viikonloppuohjelma, joka on toivottavampi kuin Sain viisumin ja Visa / A-diivani ja hänen jälleenmyyjänsä / Narttu, olen vieraana Ruotsalaistalon mafian kanssa ) ja pudotus, joka on soitettava desibelirajan yläpuolella klubissa, jossa on sisäpalmuja, Miami 2 Ibiza on ihanteellinen ääniraita hyvään aikaan, jota ei ole vielä tapahtunut. Se, mikä pelaa alitajunnassasi, kun kirjoitat nopeasti tyttöjen asioita, kuten u mekko? ja mihin aikaan aloitamme juomisen? 5? vähintään 24 tuntia ennen suurta keskiviikko-iltaa Walkaboutissa. - Emma Garland

16: Matala - Flo-Rida ft. T-kipu

Kappale, joka kaunisti ääniraidan Askel 2: Kadut , paras erä franchising-ohjelmasta, joten pelkästään sen vuoksi se ansaitsee kukkansa. Mutta viime kädessä juuri se T-Pain-kuoro tekee Matalasta mitä se on. Takaan, että et tiedä jakeiden sanoituksia, ja se on ok. - Nana Baah

15: Tie olen - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Timbalandin äänessä on jotain eliittiä. Jotain, joka kertoo, kun ostit kolme VK: ta viiteen, minä tarjotin vodkakelkkaa, emme ole samanlaisia. Kaikki, mitä Timbaland kosketti, muuttui kullaksi, mutta The Way I Are - sykkivä syntetisaattori ja aaltoileva rytmi - se pyörteinen intro ja täyteläinen pudotus, kuten valkea ja palautus, ennen kuin edes lähti talosta - tekevät siitä yhden seisovista. 2000-luvun biittejä.

Myös temaattisesti se oli ainutlaatuinen. Toisella puolella Timbaland sanoo lähinnä, että minulla ei ole paskaa, mutta voin antaa sinulle hyvän näkemisen, kuten 20-luvun puolivälissä Tinder-luistelija, jolla on mukava suu ja patja lattialla; toisaalta meillä on Keri Hilson sanomalla siistiä, että olen siellä viiden joukossa, ja tarjoamalla maksaa hänelle strippauksen hänen puolestaan, kuten suorat naiset, jotka pyyhkäisevät heidän puolestaan. Ajaton hitti, joka juhlii läheisyyttä materialismin suhteen, joka ennusti myös tuhatvuotisen treffimaiseman puoli vuosikymmenellä. - Emma Garland

En ole varma, olisiko kukaan täysin siepannut puhdasta hulluutta mennä ulos, kun olet 16-vuotias Keshaan saakka. Tik Tok kuulostaa täsmälleen kuin pienen 70cl: n pullon Glenin salpaaminen, yksi ystäväsi heittää klubin ulkopuolelle ja itkee, koska se tarkoittaa, että kaikkien kuuden teidän on saatava ohjaamo takaisin sen yhden ystävän luo, jonka vanhemmat eivät ryhtyisi käynnistämään. ottaa joukko humalassa teini-ikäisiä olohuoneessaan. Plus, huutaa ilman näkyvää syytä? Valtava tunnelma. - Nana Baah

13: Tyytyväisyys - Benny Benassi

Julkaistu vuonna 2003, mutta ikuisesti sydämessämme, tyytyväisyys tunnetaan ja rakastetaan parhaiten siitä DIY SOS - mutta tee-se-softcore-musiikkivideo ja sen basson lihallinen syke. Sen syntetisaattorilinja näyttää olevan kaksinkertainen sähkömagneettisena signaalina, joka vetää kaikki viiden mailin säteellä lähimpään tanssilattiaan käyttäytymään ikään kuin he kuulisivat Babestationin 1AM-aukkoa.

Jos suurennat äänilasin ääntä, kun lyöt sen alas baariin, tequila kaikki leukaasi, kuulisit tämän laulun. Tyytyväisyys on todellakin jo melkein 20 vuoden ajan ollut virallinen ääniraita hieromalla persettäsi, joka on liitetty vartaloon tuumassa elämästään, porkkanahousuja käyttävän muukalaisen haaraa vastaan. Voimme vain toivoa 20 lisää. - Lauren O’Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

Kappale, joka lanseerasi tuhat diskohousua / märän ulkonäön American Apparel -housut / mikä tahansa valitsemasi jäljittelijä oli. Lyhyesti: hetki. Just Dance on sokerinen luottamus, jonka sait alkopopin jälkeen - rumpujen ja syntetisaattoreiden syke, joka tuntui kimallukselta ja antoi sinulle energiaa seisoa siinä oudossa yhteisöllisessä ystävyyspiirissä tanssilattialla, kytkimet keskellä keskellä , päästä häiritsevien muukalaisten tielle. Mutta et välitä! Elät aikana, jossa Maine , yksi elämäsi tiukimmista pop-debyytteistä, syöksyy listoille. Joku pistää kasvosi Poker Face -aikana - naurat! Uransa alusta lähtien Lady Gaga antoi meille syntipop-täydellisyyden, eikä yksinkertaista, vapauttavaa pyyntöä Just Dance -tapahtumalle olisi voinut tuntua helpommalta. - Tara Joshi

11: Löysimme rakkauden - Rihanna ft. Calvin Harris

Tiedät, kuinka huvipuistoilla heillä on usein ratsastus, joka liikkuu sinut hyvin korkeassa ympyrässä kasvavilla nopeuksilla, ja se on aina koristeltu esimerkiksi naamioituneilla piirroksilla The Mask ja Britney Spears Hit Hit Baby One More Time -videossa. ? Se ratsastus on minulle se, mistä We Found Love kuulostaa.

Se on kerralla yksi niistä harvoista, ylittävistä musiikkikappaleista, jotka pyörivät sinut fyysisesti - poistamalla sinut klubin Petrol-nimisen seinän neljästä seinästä ja viemällä sinut kokonaan muualle - JA laulu, jonka kuoro antaa anteliaasti tilaa OOH OOH -laulu rakastettu Ison-Britannian tanssilattioilla. Sellaisena se on täysin ja täydellisesti valmis. Helposti Calvin Harrisin hieno hetki ja koru myös Rihannan erityisen koristeltu tiara. - Lauren O’Neill

Jos purat Nicki Minajin tähtialuksia, venytät sen ohueksi ja kurkistat syvälle sen DNA: han, ei ole planeettaa, jolla kappaleella olisi mitään järkeä. Se avautuu iloisella beachy-sähkökitaran äänellä, (jolloin kappaleesta voi käytännössä muuttua mihin tahansa: S Club 7: n TV-aihe, ukulele-cover coverin Somewhere Over The Rainbow, Ed Sheeranin seuraava häätanssi-megahitti) ja potkaisee sitten lyönnillä, joka saa rintakehäsi alkamaan ennen kuin Nicki alkaa räppäämään velkaa. Sitten on pääse lattialle / ulkotilaan yodel, kuoron europop-pulssi, valtava tukkoinen pudotus, kiristys korkeampi kuin äiti ja sitten se päättyy mielettömästi jalkapallolauluun. En ole edes maininnut sanoja, jotka hyppäävät rengasrengaseni tai kärkiosaan, jossa se muuttuu lyhyesti Twinkle Twinkle Little Starin uudistetuksi versioksi. Tässä kappaleessa on seitsemän tai kahdeksan erilaista persoonallisuutta, ja jokaisen heistä - jos he olisivat henkilö - olisi ehdottomasti sietämätöntä viettää pitkä automatka.

Ennen kuin kaikki 100 miljoonaa Nicki Minaj -fania ottaa yhteyttä: Tarvitsen sinun tietävän, että tämä ei ole kritiikki.

Tähtialukset toimivat siitä huolimatta, että kaikki sopivat yhteen väärässä kulmassa, ja luulen, että tämä on osoitus omituisesta taikasta, joka istuu tämän kokoisten bangereiden päällä. Videolla ei ole järkeä (Nicki Minaj bikinissä, hymyilee, vääntelee rannalla, jotain varjoa tai kaksi pienemmällä budjetilla kuin olemme tottuneet häneltä nyt), sanoilla ei ole järkeä ( kaikki antavat minun kuulla sinun sanovan säteily-säde ), sen pelkällä äänellä ei ole mitään järkeä (ensimmäiseltä albumiltaan, jossa hän siirtyi virisevästä mixtape-demonista korkeimpaan mahdolliseen pop-tasoon, ja kriitikot miettivät etäisesti, toimiiko se koskaan).

Olet ranskalainen yli 40-vuotias saapumassa erityisen vilkkaaseen uima-allasjuhliin Ibizalla. Sinulla on uusi t-paita, joka on koristeltu applikaattisanoilla I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson näyttää hetken - jokainen viimeinen pinottu ja öljytty klubitähti. He ovat täällä Pierre David Guettan takia.

Guetta oli keskeisessä asemassa tuodessaan EDM: ää Yhdysvaltain valtavirtaan 2010-luvun alussa, ja lukuun ottamatta Calvin Harrisia, ainoaa tuottajaa, jolla oli vetovoima saada jokin maailmanlaajuinen supertähti esiintymään kappaleissaan. Nicki Minaj? Mene eteenpäin. Rihanna? Ei ongelmaa. Snoop Dogg? Kenelle? Kuten jokainen sukupolvea määrittelevä kappale, myös Sexy Bitch nousi esiin yhdestä inspiroimasta hetkestä. Guetta ja Akon palkkasivat studion vain yhdeksi yöksi, ja tämä oli tulos: kolme minuuttia ja 16 sekuntia erittäin seksuaalista mutta seksuaalisesti impotenttia kultaa. Räikeä virveli ja taputus sykkii räjähtäväksi synteettiseksi esikuoroksi, kun Akon villii selittäen tämän nimenomaisen naisen visuaalisen loiston (hän ​​ei ole mikään, jota voit verrata naapurisi kuokkaan).

Yksi niistä kappaleista, jotka on tehty asetettavaksi soittoääneksi ja pakottaen ystäväsi soittamaan sinulle, jotta se soi uudestaan ​​ja uudestaan. Aikaisemmin halusin, että joku vihkii tämän kappaleen minulle - ja tarkoitan sillä, että lähetän sen minulle MSN: ssä -, jotta siitä tulisi kappaleemme. Mutta tarkemmin tarkasteltuna Iyaz laulaa sellaisia ​​tyttöjä, kuten joku & apos; juliste ja tuo tyttö, kuten ase minun kotelossani, eivätkä ne ole lainkaan kohteliaisuuksia, vaikka niitä verrattaisiin kappaleeseen, joka ei yksinkertaisesti pääse päästänne.

Iyazin ja Tiger Tigerin kahden suojeluspyhimyksen, Jason Derulon ja Sean Kingstonin yhdessä kirjoittaman kappaleen ei kuitenkaan ole yllätys, että Replay räjähtää. - Nana Baah

Cascadan Everytime We Touch -videon YouTube-videon ylimmässä kommentissa lukee Kyllä, minulla on henkinen hajoaminen. Tämä on osuvaa, kun otetaan huomioon, että tämä kappale vetää synapsisi välittömästi hyperajoon. Pumppaus kovaa ja nopeaa alusta alkaen, sen perustaso on kuin musiikillinen nopeus. Se ei koskaan anna periksi, ja tuntuu siltä, ​​että se haluaa sinun kuolevan, mikä voi olla oikea asia.

Suoran miehistön jäsenet ja kovan tanssin rynnäkkeet ympäri maailmaa voisivat kokea Everytime We Touchin hellittämättömän luonteen iloiseksi, varsinkin kun kappale on tyhmästi rytmikäs. Mutta Everytime We Touch on kirjoitettu f-molliavaimella - asteikko, jonka 1500-luvun saksalainen säveltäjä Christian Schubar ajattelee herättävän syvää masennusta, hautajaisten valitusta, kurjuuden hautoja ja hautahimoa. Yhdessä sanoitusten kanssa rakastumisesta ja tunteesta, että voit lentää, päädyt melko kiusalliseen tanssivirtaan, joka naulaa heilurin kaltaiset tunteiden heilutukset, jotka kiusoittavat kaikkia turbulenssin hetkessä.

Vaikka tuotanto on omaperäinen sävellys, ikoniset kuorolaulut on lainattu Everytime We Touch -laululta - skotlantilaisen laulajan Maggie Reillyn vuonna 1992 julkaiseman kappaleen. Mutta missä laulu vangitsee huimaavan rakastumisen euforian (lyriikan esimerkki: Outo taika / Juoksu aivojeni läpi / Tuntuu, että olen taivaassa / Tai hulluksi ), Cascadan versio on valitus hyvistä ajoista joku, joka on jo elänyt ne. Tämä tekee siitä erityisen.

Kuten jos kappale olisi ollut Jägerbomb, Gasolina on lämmin, tahmea ja voi aiheuttaa valitettavan närästyksen, jos siihen lähestytään väärin. Ennen kuin hänen Despaçito-ominaisuutensa oli vain välähdys Daddy Yankeen silmissä, hänen alkuperäinen kulttuurien välinen megahitti oli tämä, seinä vapiseva ode tytöille, jotka rakastavat hauskaa - mikä paitsi juopuminen on numero yksi paras kappaleen aihe, kuten asiantuntijat äänestivät kymmenen vuotta peräkkäin.

Punnittu Richter-asteikon ylärajalle heti, kun se aloittaa pelaamisen, Gasolina - jolla voi olla myös vaihtoehtoinen nimi Music: Tokyo Drift - on kolme minuuttia ja 13 sekuntia nopeaa reggaetonia, kun Daddy Yankee virtuaalisesti ratsastaa harvoilla, värisevät syntetisaattorit kuin kuski karkuun kilpahevosen asiantuntijavalvonnassa. Ei ole yllättävää, että kappale on suoraan ylöspäin hyvä oli maailmanlaajuinen hitti kielimuureista riippumatta, ja mikä ei ole yllättävämpää, että kappale, joka ilmentää niin tarkkaa kaaosta, jonka vapautat, kun juot Smirnoff Iceä sekoittajana ginille, löysi vaihtoehtoisen elämän klubien sisäpyhäkköissä. Iso-Britannia.

Hauska tosiasia: Ayo Technology oli alun perin nimeltään Ayo Pornography, josta, varmasti olet samaa mieltä, puuttuu hienovaraisuutta. Toinen hauska tosiasia on, että suostuin osallistumaan tähän luetteloon vain voidakseni kirjoittaa tästä kappaleesta. Siksi rakastan Ayo Technologya. Ja olkaamme selvät, että vuosi 2020 on osoittanut vain kestävän merkityksensä. Toki, strippareiden hillojen myötä ihmettelen, onko tämä hieman miespuolinen katse-y. Mutta heti kun nämä ilmakehän syntetisaattorit käynnistyvät ja Fiddy julistaa jotain erikoista! Unohtumaton!, En yksinkertaisesti välitä.

Täällä on monimutkainen musikaalisuus, jossa räikeät ja väreilevät kuin jotain videopelistä, mikä saa minut miettimään, elemmekö me kaikki Timbalandin simulaatiossa. Olen kyllästynyt käyttämään tekniikkaa pidättäytymisenä, mikä jättää asioita tulkittavaksi, etenkin kun olit teini-ikäinen, jolla ei ollut juurikaan käsitystä maailmasta: oliko nymfo jonkinlainen metsäolento? Ajattelin, että päähenkilömme oli kyllästynyt lähettämään flirttailevia keskusteluja MSN: lle. Vuosina, jolloin tunnistan nyt, kaverillamme on kyllästynyt näkemään virtuaalisesti vain tyttöystävänsä hypnotisoivia lonkkoja ja reitä - tai mahdollisesti hän on vain suorastaan ​​kyllästynyt katsomaan pornoa. Kuinka katsotkin sitä, ytimessä tämä on kappale IRL: n ihmisten välisen vuorovaikutuksen välttämättömyydestä yksinomaisen kybereksistenssin sijasta ja yleismaailmallisesta tarpeestamme ihmisen kosketukseen. Sanoiko joku mielialaa?

Dance Wiv Me on kirjaimellisesti kutsu aseille. Muutamalla ensimmäisellä sekunnilla on melkein Pavlovian vaikutus ihmisiin. He tarttuvat ranteeseesi ja huutavat Voi kyllä, rakastan tätä! ja ennen kuin huomaatkaan, että tarttuva pieni riff käynnistyy, juomasi on heitetty pois käsistäsi ja olet ylös ja tanssia.

Jopa istuessani ja kuunnellessani tätä täydellä äänenvoimakkuudella sydämeni kilpailee. Dance Wiv Me on toisin kuin Dizzee oli julkaissut aiemmin. Jaettuaan entisen levy-yhtiönsä, XL Recordingsin kanssa, hän aloitti Calvin Harrisin ja Chromen kanssa ja julkaisi grime / dance-singlen omalla etikettinsä Dirtee Stankilla, ja siitä tuli vuoden 2008 myydyin indie-single. Jotkut saattavat sanoa räppäämisen Sekä yksittäisen kappaleen wally että puomi ovat yksinkertaisesti tarpeettomia, mutta Dance Wiv Me on osoittanut heidän olevan väärässä.

Dance Wiv Me -sovellusta rakastetaan yleisesti, koska se on lähinnä laulu vetämisestä. Mutta se ei ole vain laulu, jota voit tanssia muukalaisia ​​vastaan, vaan täti, joka nousee perhejuhliin, ja se, jolla lapsesi serkut polttivat ennen kuin he putosivat koko sinisen putken Smarties. - Nana Baah

3: Tiedän, että haluat minua (Calle Ocho) - Pitbull

Costa Bravan seuroilla ei ollut mahdollisuutta, kun Mr Worldwide vapautti tämän tieteellisesti täydellisen yhdistelmän reggaetónista ja Eurodancesta vuonna 2009. Onko sillä koskaan ollut huutanut kappalepakkaus, jossa voitat ilmaisen T-paidan, jos voit tehdä kahdeksan laukausta peräkkäin niin äänekkäästi? Onko mies, joka laskee neljään, koskaan täyttänyt sinut niin ylivoimaisella tarkoituksella? Onko koskaan ollut niin vankkaa lyöntiä, että voit melkein kirjaimellisesti hajailla ja ajaa sitä klubin ympäri?

Synkopoidulla rytmillä ja sarjakuva-kiimaisilla sanoituksilla I Know You Want Me (Calle Ocho) oli tarkoitettu suuruudelle. Se oli YouTuben katsotuin musiikkivideo sen julkaisuvuoden aikana ja ansaitsi Pitbullin ensimmäisen Top 10-singlensä Isossa-Britanniassa - mutta sillä on myös runsas musiikkilinja vuodelta 1978. Tunnustamalla useiden komponenttien pumppaamisen aiheuttaman vastuun painon näytteet kansainväliseksi hyvän ajan hymniksi, Pitbull huutaa puolet keskeisistä pelaajista ensimmäisten 15 sekunnin aikana (luettelo on laaja, mutta sisältää Dominikaanisen tasavallan mamboartisteja, koukun luoneen El Cata ja Omega sekä Nicola Fasano ja Pat-Rich's 75, Brasilian katu , joka näytti Chicagon vuoden 1979 Rufus- ja Chaka Khan -mallit Street Player ja tarjoaa kappaleen selkärangan), ennen kuin siirryt nopeasti päätoimialalle: pepujen arvostaminen.

Suggestive ja röyhkeä, tiedän, että haluat minua, saavuttaa vaivattomasti sen, mitä näön linjat saivat ymmärtää vasta neljä vuotta myöhemmin (samoin kuin yleinen mielipide, molemmat Videot näkyvästi painettu kirjain, jyrkät valkoiset taustat ja sopivat miehet tanssivat niukasti pukeutuneiden naisten keskuudessa) - ja estetiikan eroista on opittava elintärkeä opetus. Vaikka näön linjoilla on runsas eliitti-seksibileet Portland Place -aukiolla 33, tiedän, että haluat minut istuu aidan oikealla puolella röyhkeä ja röyhkeä. Pitbullilla on yksinkertaisesti liian paljon huumorintajua ollakseen muualla. - Emma Garland

2: Kuten A G6 - Kaukoidän liike - Cataracs & DEV

Parasta Like A G6: sta - musiikkikappale, joka on synonyymi tähän päivään 2010-luvun alussa Gossip Girl -tason arvostus - onko se ytimessään MySpace-kappale. Huono-onninen sosiaalisen median foorumi, joka on kuuluisa ammattimaisesti suosituista kohtauskuningataristaan, oli aikoinaan yksi vaikutusvaltaisimmista kulttuurialtaista maailmassa, ja se sai aikaan elektronisen musiikin alilajin, joka voidaan yleistää seuraavasti: aaltoileva puolue prinsessat, joilla on vodkaa hiuspidennyksissään, räpyttelevät kylmien syntetisaattoreiden suhteen siitä, kuinka saada munaa ja olla kuuma.

Taiteilijat Uffiedesta The Millionaires -messuihin myötävaikuttivat tähän erityistyyliin, ja Like A G6 on mahdollista nähdä sen zenitinä valtavirrassa, kiitos Far East Movementin sekoituksen samppanjaräppää samploidun vokalisti Devin kanssa, joka soi dial-upilta Internet. Radana, jonka pääkohteena on ylellisyys ja ylellisyys - G650 Gulfstream -lentokoneen valmistajat meni ennätykseen sanoa heitä innostuneen viitteestä - kappale saattaa tuntua epätodennäköiseltä kaverilta Yhdistyneen kuningaskunnan pääkadun seurojen kanssa, mutta mielestäni dissonanssi vain lisää sen vaikutusta. Like A G6: n voima on sellainen, että se muuttaa minkä tahansa huoneen, jossa sitä soitetaan, Upper East Side -seinälevyyn, jossa on kullattu tanko ja Cristal hana. Tämän listan tyylikkäin kappale, ylivoimaisesti. - Lauren O’Neill

1: Pass out - Tinie Book

Kukaan ei voi sanoa, minkä äänen UFO antaa, kun traktorin palkki ulottuu ja nostaa sinut ulkoavaruuteen, mutta olisi hyvä, jos vihjeitä otettaisiin Tinie Tempahin maanpäällisen kaltaisesta törmäyksestä Pass Out. Se on kappale, joka kuulostaa kuinka korkean teknologian avaruusmatkailun täytyy tuntua, ja se avautuu sykkivällä bassolinjalla, joka kuulostaa vääristyneeltä viestiltä äiti-alukselta. Näyttää siltä, ​​että se soittaa sisään ja ulos, ikään kuin ulottuu galaksien yli. Sitten - koska Pass Out on vire, ei yleinen tunnelma - hi-hatut kolkuttavat toimintaan, basso putoaa ja whoooooooooooooooh; Joo, joo, tuomme tähdet ulos / Tuomme naiset, autot ja kortit ulos mene sanoitukset, kun törmäät saumattomasti rumpujen ja bassojen pumppaamiseen.

Kun Pass Out julkaistiin vuonna 2010, oli todella uraauurtavaa, että brittiläinen rap-teko siirtyi pallomaiseen, korkealaatuiseen tuotantoon, joka juurtui brittiläisen - eikä amerikkalaisen tai eurooppalaisen - klubimusiikkiin. Drum’n’bass on tässä valikossa - kappaleen korkean oktaaniluvun loppuhetket on tarkoitettu rakentamaan tanssilattiat. Tinien laulu on terävä ja pysyy kaikkivoipana melkein vuosikymmenen ajan. Tuotanto nyökkää myös dubstepille ja grimelle yhdistämällä useita tunnettuja brittiläisiä genrejä. Pass Out on käytännössä ajaton seurauksena, ja luultavasti useiden tyylilajien kaupallinen huippu. Se oli Tinie Tempahin debyyttisingli ja se laskeutui suoraan ykköseksi.

Sen lisäksi, että se on äänekkäästi hämmästyttävä, Pass Out toimii myös uskomattoman hyvin brittiläisissä klubeissa, koska se on niin murskautunut, että lopetat yön pyyhkimällä lattian kasvoillasi, jolloin se resonoi hyvin maassa, joka on vastuussa juomisesta. Se on myös kappale, joka on tehty bluetooth-kaiuttimelle viimeiselle räjähdykselle ennen Uberin saapumista, kun tarvitset jotain, joka lisää jännitystä yön yli, kun kaikki kaatavat vielä yhden laukauksen ja tarttuvat kenkiinsä ja kukkaroihinsa. Lisäksi se on hauskaa. Sain niin paljon vaatteita, että pidän joitain tätini talossa. Tämä on yksi lyriikka, joka erottuu yhdestä vuoresta tehdyssä kappaleessa, mikä osoittaa, että UK Number Ones voi olla röyhkeä ja viehättävä samalla kun se murtaa uuden musiikillisen maan.

Pass Out voitti vuoden Britannian singlen vuoden 2011 Brit Awards -palkinnolla. Mutta - tarinan luulen lisäävän yhteyden Britannian yöelämään - Tinie Tempah kieltäytyi hyväksymästä palkinnon, ellei kappaleen tuottaja Labrinth tule lavalle. Ensimmäiset sanat, jotka tulevat innokkaasti Tinien suusta, kun hän nappaa brittiläisen koomikon Alan Carrin mikrofonin, ovat Where's Labrinth? LabrinttiLabriittiLabriitti. Tule Tule. Missä hän on? Lab ?? Missä Lab on? Oletettavasti Labrinth oli wc: ssä, koska hän ei koskaan tule esiin, jättäen maailman katsomaan, kun Tinie nauraa hankalasti. Ehkä Labrinth oli murskaantunut, ehkä hän tarvitsi vain pikkuhiljaa. Mutta kun otetaan huomioon, että Pass Out on äänittänyt tuhansia humalassa öitä, tuntui sopivalta, että yhteistyökumppanit eivät löytäneet toisiaan hyväksymään palkintonsa, jotka molemmat kadotettiin samassa paikassa. Yksi noista öistä, luulisin. - Ryan Bassil

Sanat: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @helsinki , @emaggarland , @joelgolby , @taradwmd ja @hiyalauren .

Jos sinusta tuntuu olevan pakko palata kaikkiin näihin kappaleisiin uudelleen, olemme lisänneet koko soittolistanMediaMenteUK Spotify: