Who's 'Tommy on 50-vuotias, joten tässä on yhdeksän muuta olennaista rockoopperaa

Tässä mielessä on helppo ymmärtää, miksi tällaisia ​​levyjä voidaan pitää vaatimattomina tai liian suurina, mutta Tommy Menestys loi muodon, joka kesti yli puoli vuosisataa. Ryhmät, jotka ulottuvat useisiin alilajeihin, kuten Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up, ja viime aikoina Long Islandin glam-duo The Lemon Twigs ovat kaikki panostaneet siihen seuraavien vuosikymmenien aikana.

Toisin kuin rock-musikaali - anteeksi Hiukset ja VUOKRATA- rock-oopperat seisovat yksin, palvelevat ennen kaikkea albumina ja kertovat tarinansa yksinomaan musiikin välityksellä. (Vaikka monia on sovitettu näyttämölle tai näyttämölle vuosien varrella.) Vaikka mitä konseptialbumi tarkalleen erottaa rock-oopperasta, jää keskustelemaan - menemme itsentunnistukseen tämän luettelon tarkoituksiin; jos taiteilija kutsuu sitä rock-oopperaksi, se on rock-ooppera - joitain parhaita esimerkkejä tyylistä ovat ne, jotka omaksuvat muodon vaativan pomon ja teatterin. Olipa kyseessä kuuro, tyhmä ja sokea lapsi tai hehkulamppujen tehtaan pommitukset, rock-oopperat ovat kunnianhimoisia, ja sinun on melkein kiitettävä taiteilijaa vain yrittämisestä. Joten juhlimaan 50 vuotta Tommy , tässä on vielä yhdeksän kohokohtaa tyylilajista.

Julkaistu noin kuusi kuukautta ennen Tommy , Kauniit asiat & apos; S.F. Surua on yleisesti tunnustettu yhdeksi ensimmäisistä rock-oopperoista. Vaikka se ei ole koskaan kohonnut samoille kriittisille ja kaupallisille korkeuksille kuin The Who -albumi, se on ehdottomasti kuuntelun arvoinen. Tarina seuraa päähahmoa Sebastian F.Surun syntymän, rakkauden, sodan, väsymättömän työn 'Kurjuuden tehtaalla' ja viime kädessä vanhuuden ja yksinäisyyden kautta. Psykedeelisen albumin linjaliikenteen muistiinpanoissa oli lyhyitä kappaleita kappaleiden mukana & apos; kertomus, jonka Arthur Brown luki ääneen kappaleiden välissä S.F. Surua . EMI ei julkaissut levyä Yhdysvalloissa, ja Motownin harvinaisten maametallien levy-yhtiö otti sen lopulta käyttöön vuonna 1969, mutta siihen mennessä Tommy oli ulkona, ja oli liian myöhäistä - S.F. Surua oli ohjannut Pinball Wizard. 'Levyllä ei ole koskaan ollut oikeaa julkaisua', laulaja Phil May kertoi New Yorkin ajat . 'Jossakin määrin se kuoli syntyessään.' May vaati myös, että The Who nosti ideoita S.F. Surua : 'Olet saanut ohjatun Pinball Wizardin avauksen & apos; täysin siellä, & quot; Old Man Going & quot ;, hän sanoi.

Tommy on enemmän mainetta, mutta The Who'n paras rock-ooppera on heidän toinen yritys. Ainoa Who-albumi, jonka on kirjoittanut kokonaan Pete Townshend, Quadrophenia on paljon kohdennetumpi tarina, joka tuntuu merkityksellisemmältä brittiläisen nuorisokulttuurin suhteen tuolloin, kun se seuraa Jimmyä, modia, joka kamppailee itsearvonsa kanssa. Siinä on myös joitain bändin parhaita teoksia, The Real Me, I & apos; m One ja 5:15 eeposiin Love, Reign O & apos; er Me. Kuten Tommy , se sovitettiin elokuvaksi, ja siinä on Sting, joka debytoi elokuvana Ace Face, Mods King. Mutta jos etsit näytön tarinaa, joka pääsee sen ytimeen Quadrophenia , katso enää Friikit ja nörtit & apos; Kuolleiden koirien ja kuntosalinopettajien jakso ja sen täydellinen käyttö 'Olen yksi'.

Berliini on lievästi sanottuna synkkä; Lou Reedin kolmas sooloalbumi kertoo Jimistä ja Carolineista, parista, jota vaivaa huumeriippuvuus, perheväkivalta, masennus ja viime kädessä itsemurha. Ehkä siksi kriitikoilla ja faneilla kesti jonkin aikaa lämmetä sen jälkeen, kun se julkaistiin alun perin vuonna 1973. Reed ja tuottaja Bob Ezrin alun perin suunnittelivat albumin esittämistä rock-oopperana lavalla, mutta ajatus hylättiin. huono myynti ja keskinkertaiset arvostelut. Lopulta ihmiset tulivat ympäri Berliini Aliarvioitu, traaginen kauneus, ja vuonna 2006 Reed sai viimeinkin esittää albumin kokonaisuudessaan suunnitellulla tavalla - 30-palaisen bändin ja 12 kuoron jäsenen tukemana. Esityksen äänitti Julian Schnabel ja julkaistiin nimellä Berliini: Live at St. Ann's Warehouse seuraava vuosi.

Rock-ooppera on määritelmänsä perusteella teatraali, ja parhaimmat ovat yleensä niitä, jotka omaksuvat tämän näkökohdan täysin ja vain menevät sen eteen. Tästä ei ehkä ole parempaa esimerkkiä kuin Meat Loaf Lepakko helvettiin , todella naurettava tarina nuoresta rakkaudesta ja teini-ikäisestä kapinasta, joka perustuu löyhästi lauluntekijä Jim Steinmanin Peter Panin innoittamaan musikaaliin, Neverland. Albumi, jonka Todd Rundgren suostui tuottamaan koska hän ajatteli sen olevan Bruce Springsteenin hauska huijaus , pitää juoni-pisteet minimissä, keskittyen sen sijaan huippuluokan suosikkien tunteisiin, kuten '' Bat Out of Hell '', '' Paradise By the Dashboard Light '' ja '' Two of Three Ain & apos; t Bad ''. Kaiken kaikkiaan Meat Loaf ja Steinman ovat täysin sitoutuneet levyn leiriytymiseen, ja tulos on yksi kaikkien aikojen myydyimmistä albumeista, 14 kertaa platinaa sisältävä kappale, joka lopulta mukautettiin näyttämölle vuonna 2017. Lepakko helvetistä musikaali, asetettu post-apokalyptiseen Manhattaniin, pitää kiinni alkuperäisen albumin löysästä Peter Pan -konseptista, lisäämällä kappaleita ja juonipisteitä Meat Loafin kahdesta jatkoalbumista, Bat Out of Hell II: Takaisin Helvettiin ja Bat Out of Hell III: Hirviö on löysä .

Julkaistu vuosikymmenen kuluttua Tommy , Pink Floyd & s Seinä on myös trauman tutkiminen, jolloin kukin lisää toisen tiilen symboliseen seinään, joka sulkeutuu ja eristää päähenkilönsä Pinkin yhteiskunnasta. Hänen isänsä, väärinkäyttävien opettajien kuolema, uskottomuus, huumeiden käyttö - kaikki tämä summautuu, mikä saa hänet vetäytymään muurin taakse, ennen kuin hän viime kädessä tajuaa, että hänen täytyy repiä se ('Oikeudenkäynti') ja palata ulkomaailmaan (& apos ; Outside the Wall. ') Se on tärkeä käsite, joka johti myös joidenkin bändin rakastetuimpiin kappaleisiin, mukaan lukien 'Another Brick in the Wall, Pt. 2 ja 'Mukavasti Numb'. Vuosina 1980 ja 1981 bändi aloitti albumin huolellisesti järjestetyn kiertueen, jossa oli 40 jalan seinä, animoituja projektioita ja nyt kuvitteellinen jättiläinen puhallettava sika, ja vuonna 2016 Roger Waters muutti rock-oopperan kirjaimelliseksi oopperaksi klassinen säveltäjä Julien Bilodeau. 'Kuulet kiinnityksen alkuperäiseen teokseen, mutta tuskin joissakin paikoissa', Waters kertoi Vierivä kivi . 'Se on hyvin hänen työnsä, ja minun piti vain heittää käteni ylös ja mennä, tiedätkö mitä? Vakuutit minut. Mene siihen. & Apos; '

Keskitutkimuksen tekijän kertoman Frank Zappan tämä kolmiosainen ooppera seuraa päähenkilöä Joea, kun hän muodostaa autotallibändin, kokeilee uskontoa ja seksuaalisuutta ja vangitaan ennen kuin hänet päästetään takaisin dystooppiseen yhteiskuntaan, jossa musiikki on laitonta. Zappa satiiroi kaiken skientologiasta ('Äärimmäisen merkkini') ja katolilaisuudestani ('katoliset tytöt') seksuaaliseen vallankumoukseen ('' Miksi se sattuu, kun minä pissaan? '') Ja luottaa voimakkaasti ksenokroniaan levytykseksi, ylikuormittamalla suurimman osan hänen kitarasooloja aikaisemmilta live-äänitteiltä.

Green Day Bush-aikakauden 'punk rock -ooppera' julkaistiin 15 vuotta sitten syyskuussa, mikä elvytti heidän uraansa ja palasi takaisin vuoden 2000 pettymyksen jälkeen. Varoitus ja tuodaan bändi uudelleen nuoremmalle faneille. Vaikka se onkin poliittista - nimikappale ja 'Holiday' kritisoi avoimimmin George W. Bushia ja Irakin sotaa -, suurin osa Amerikkalainen idiootti käyttää näitä asioita enemmän taustana ikääntyvälle tarinalle. Tarina seuraa Suburbian Jeesusta, yhdysvaltalaista teini-ikäistä teiniä, joka kaatoi kotikaupunginsa, tapaamalla St. Jimmyn ja Whatsernamein matkan varrella ja oppimalla valitsemaan vallankumouksen itsetuhon sijaan. Albumi oli valtava menestys, jolloin Green Day sai ensimmäisen levynsä Yhdysvalloissa. se synnytti viisi singleä - 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' ja 'Jesus of Suburbia' - ja ansaitsi bändille Grammyn parhaaksi rock-albumiksi vuonna 2005. Levylle perustuva näyttämömusiikki avattiin vuonna 2010 Broadwaylla.

Musta paraati, joka kertoo tarinan potilaan kuolemasta syöpään, matkustamisesta kuolemanjälkeiseen elämään ja pohtimiseen hänen elämäänsä, antoi My Chemical Romance -soittimen siipensä venyttää, sisällyttäen albumiin raskas & 70-luvun klassisen rock-vaikutelman pysyessään uskollisena emolleen. juuret. Levy oli valtava menestys, kuti neljä singleä - 'Tervetuloa mustaan ​​paraatiin', 'Kuuluisat viimeiset sanat', 'Minä rakastan sinua' ja 'Teini-ikäiset' - ja myytiin kolme miljoonaa kappaletta. Tule etsimään vivahteikkaasti kuolemaa, pysy Liza Minnellin odottamattomana vieraana Mamalla.

Musta paraati on eeppinen, teatterinen, orkesterinen, iso levy, joka on myös konseptialbumi, jossa on hyvin asetettu tarina, '' frontman Gerard Way kertoi MTV vuonna 2006. 'Mutta myös kuunnellessasi albumia tuon tarinan kerrokset irtoavat, ja mitä sinulle lopulta jää, on tarina kuolevuudesta.'

Tässä kunnianhimoisessa kanadalaisen hardcore bändin Fucked Up -hankkeessa on metakertomus, jossa päähenkilö David Eliade tajuaa olevansa hahmo tarinassa sen jälkeen, kun tehdaspommitukset menivät pieleen ja johtivat tyttöystävänsä Veronican kuolemaan; hän lopulta taistelee kertoja Octavio St. Laurentia vastaan ​​juonensa hallitsemisesta. Se on erittäin monimutkainen konsepti, mutta se on erittäin hyvin toteutettu, ja frontman Damian Abrahamin raakahuudot rinnastuvat hienosti melodisempiin vieraslauluihin Jennifer Castle, Madeline Follin ja Kurt Vile. Se on varmasti suuri vauhti, ja se maksaa Fucked Up -toiminnon, ansaitsi bändille Polaris Prize -ehdokkuuden ja antoi heille ensimmäisen listalevynsä Yhdysvalloissa.

'Olen melko avoin soittamalla [ David elää ] a rock opera,' Abraham kertoi äänen seurauksesta vuonna 2011. 'Luulen, että rock-oopperassa on vähemmän vaatimuksia kuin konseptilevyllä - ja luulen, että termi & apos; on melkein cop-out. Voit sanoa, että mikä tahansa tietue on käsitteellinen tietue, & apos; Löydät konseptin kaikilla levyillä, missä jos kutsut sitä rock-oopperaksi, sitoudut ehdottomasti muotoon. '